镜头：景别与构图
痛点钩子：同一个画面构图怼满三分钟，观众三十秒就划走——不是内容不好，是你的「镜头」永远停在同一个距离。景别是叙事语言，不是摄像机参数。
2.1景别 = 心理距离
拍同一个人，取景范围不同，观众的心理距离就不同。景别（画面取景的远近）常用五种，各有分工：
| 景别 | 看到什么 | 叙事含义 | 类比 |
|---|---|---|---|
| 远景 | 大环境，人很小 | 交代环境、情绪留白 | 小说的环境描写 |
| 全景 | 人物全身 | 动作与空间关系 | 舞台全貌 |
| 中景 | 腰部以上 | 叙述主力，讲解标配 | 面对面聊天 |
| 近景 | 胸部以上 | 强调情绪与观点 | 凑近了说 |
| 特写 | 局部占满画面 | 细节、强调、心跳 | 指着给你看 |
💡 一句话直觉
景别决定的是「观众感觉离你多远」。中景是讲解标配（面对面聊天的心理距离），特写像「指着给你看」，要留给金句和关键细节——整条片都用特写，等于一直贴着观众的脸说话。
2.2演示：景别切换器
同一个人物，五种取景
点上方五个景别按钮。画面里的人物、山、太阳完全没变，变的只有取景框的远近——注意你的「心理距离」如何跟着变化。
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⚠️ 新手常见坑
全程一个景别怼到底，等于把摄像机钉死在墙上——观众看到的是监控录像，不是叙事。纯图形片也有景别：把图解局部放大占满画面就是特写，拉远看到全貌就是全景。做 MG 时别让所有元素永远同一缩放。
∑ 想深一层
景别的切换方向本身也是叙事：远 → 近是「聚焦」（从环境一步步逼近重点），近 → 远是「抽离」（从细节拉回全貌，常用于收尾）。分镜表里给每镜标一个景别，你就多了一根控制节奏的旋钮。
2.3构图：三分法与呼吸感
还有一条构图常识：三分法——把画面横竖各三等分，主体放在交叉点上，比怼在正中央更有呼吸感。这条对纯图形动画同样成立：重要元素别总居中。
三分法开关：居中 vs 交叉点
保持网格打开，切换主体的三种摆法。注意画面「空出来的那一侧」能放下什么——视线、字幕、下一张图。
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💡 为什么交叉点更舒服
居中构图把所有方向都堵死了，画面没有「气口」；主体放到交叉点上，空出来的一侧自动变成留白——可以给人的视线方向、给字幕条、给下一个要入画的元素。构图的本质不是摆主体，是经营留白。
✓ 本章小结
景别 = 心理距离：远景交代环境、全景看动作、中景是讲解标配、近景强调观点、特写留给细节与金句。构图上主体别总居中，三分法交叉点 + 留白 = 呼吸感。下一章解决更直观的一层：画面长什么样——风格路线。